摘要：“高级感”是如何被感知的？从认知、感官、到共鸣的系统解析。
6月13日，李书福在中国汽车重庆论坛上发表的题为《企业传承与价值观取向》的视频演讲，字字珠玑，字里行间充满了对汽车产业的感情，此次演讲被业内视为吉利从规模扩张转向“精耕细作”的标志。
这份战略转向，早已直观反映在大众对吉利的真实评价中
几年前，看到有人提吉利，评论区常见的评价是：“性价比不错”“对得起这个价”“国产车里算靠谱的”。这些评价没什么问题，但都有一个共同点，用户在拿价格做参照系。
现在你再去看吉利的讨论，画风变了。高频词变成了“内饰有质感”“前脸看着显贵”“这车回头率挺高”。用户还在评价，但观感和参照系变了。
同一个品牌，两种评价，到底发生了什么？
很多人会简单地说“设计变好了”。但“设计变好了”是一个过于笼统的解释，它没有回答：到底是哪里变好了？为什么被这样评价？其他品牌也在说设计升级，为什么吉利的感知变化格外明显？
这篇文章想做的，就是想为大家拆解这个问题。
一、高级感的本质：建立秩序
降低认知负担，是高级感的起点。
很多品牌在升级时都会说“我们要做得更高级”，但高级感不是一种风格，它其实是一种精密的、一种被系统构建出来的认知结果，它的核心是品牌能否在极短时间内，让用户不借助任何解释，就能建立清晰、稳定、可信的判断。
混乱总是让人不安的，当一款产品视觉里同时挤进太多颜色、字体、元素、风格与表达逻辑时，用户会本能地产生“不稳定感”。高级感的设计会剔除这些干扰，建立统一的视觉逻辑，把用户的“分析”变回“直觉”，用户可以一眼识别，这种毫不费力的流畅感，这就是高级感的心理基础。
吉利过去的设计前脸有过“水滴涟漪”，它是吉利设计的萌芽，而真正的转折点发生在2022年。陈政加入吉利，他做了一件很关键的事儿，让设计风格统一，归于秩序，无论银河E系列、M系列、还是星舰、星耀系列，乃至燃油车的中国星系列，格栅、型面、灯光、姿态、神态，全部遵循着统一的标准和调性。
吉利银河的格栅有“涟漪美学”、型面有其“骨正筋柔”有“润玉流光”、灯光有“飞檐虎视”“旭日东升”、大气的姿态、从容的神态，这种贯穿始终的一致性，会形成强大的磁场，让用户无论从哪个触点接触，都能累积“稳”的认知。这种稳定性，就是信任的来源，也是品牌长期资产的基础。
二、高级感的落脚点：质感与触感
所有高级的设计都有一个共同点：它们知道自己是谁。那些既想要A人群，又不想放弃B人群；既想显得年轻，又想显得稳重的设计，最终会导致所有的犹豫都直接反映在视觉上、造成风格打架。
吉利的做法很有借鉴意义：它用吉利银河品牌明确了“服务主流用户、服务主流用户审美”，一个看似缩小范围的举动，实则让设计获得了最大程度的自由。当设计团队知道“这车是给谁”的时候，克制、秩序、质感就有了落脚点。
有了定位和统一的标准，接下来要回答的是：用户具体感知到的“高级”来自哪里？
很多设计升级只停留在视觉层，但用户对高级的感知和判断往往来自日复一日的接触，来自于细节体验。
吉利的转变正是把细节做到极致。他们所做的“中国R角“、”中国纹样“、”舒服座舱“《中国汽车设计话语体系研究白皮书》等扎实的理论等研究，本质上在做一件事：将中国文化的宝贵资产与审美自信、品牌自身文化精髓精准的转译出来，让这些研究为设计的高级感打下地基。
这些也直观的体现在其对细节的打磨上。材质是基础，处理是灵魂，以出行中接触最久的座舱为例，当你坐进车内，手自然搭上中控，皮革的肌理与软硬触感、木纹的天然纹理、金属漆面的光泽，每一种材质都对应着截然不同的工艺手法，却必须在同一套中控总成上实现严丝合缝的装配。这其中的设计讲究远不止物理拼接，既要保留三种材质各自的接触质感，又要梳理出错落有致的层次秩序，这背后要依托一整套完整的设计逻辑。也正是这样的设计逻辑，才能让木纹与皮质的温度中和掉金属的冰冷感，再以连贯一体的形体将“高级感” 稳稳托举出来。那些藏在细节深处、肉眼难以察觉的打磨，恰恰最能通过真实触感，给用户带来由身及心的舒适体验。
同样的逻辑也体现在吉利设计在型面的处理上。中国审美讲究“气韵生动”，对应到汽车设计，就是对R角与曲率的严苛把控。一个圆润内敛的边角，能改变光线的反射轨迹，让冰冷的钢板呈现出类似中国瓷器釉面的流动感，吉利设计找到了那个答案，中国R角，用R角的大小、急缓、组合形成微妙、有张力的型面，最终呈现出了那个“天光云影共徘徊，墨色分阴重又轻”的平衡点，让光在车身上有了形状，也让车这样的庞然大物有了灵气。
所以，高级感不来自某一次惊艳的表达，而来自所有触点的平均分。这些细节单独拆开看都很小，但汽车是一个用户高频接触的产品。每天看到的色彩、光影、触摸的肌理、解锁时看到的灯光，这些感受累积起来，就会形成“质感”的整体判断。
三、高级感的终点：认同与信任
很多人把设计的高级感理解为视觉上的“奢华”“昂贵”“拒人千里”，但从商业角度来看，高级感最终解决的问题是，赢得消费者深层的认同与持久的信任。
也因此高级感要提供恰到好处的尊重，它需要被感知，不需要被强调。就像中国美学的精髓在于“留白”“气韵”“意境”一样，让精神在有无之间被感知，强行强调的东西，只会激起防御与审视；而让人自行感受到的美好，才会引发内心深处的共鸣与归属。
吉利在设计文化表达上的策略，恰好符合这个逻辑，让人印象最深刻的是“八分藏，两分露”，吉利设计的藏讲的不是不要将所有的设计看点平铺直叙的堆在表面，一条特征线，可能“藏”在光影变化之中，不直接勾画，而是等待光线流动时自然的显现，让你去发现和感受这份优雅。重点是“藏”的部分往往是承接、过渡与转折的精妙之处。一个曲面如何从饱满的“露”平滑地隐入另一个型面，这“藏”起的过渡，就是“气韵”流动的轨迹。如果处处都是“露”的顶点，气就断了，设计就变成了一块块僵硬的肌肉展示。而“藏”让视觉有了呼吸的节奏，有了起承转合的生命感，让你在不经意间感受到一种浑然一体的流畅与舒展。
另外两分“露”，露的是精心提炼的神韵，比如车身肩部一条决定性的笔触，纯粹、自信，因为它承载着整个设计所要传达的核心精神。
设计敢于“藏”而精于“露”，体现的是一种高度的自信和从容。这种从容本身，就会让你产生信赖感，一种内敛、含蓄、注重内在力量的东方处世之道。选择这样的设计，便是在无声地宣告“我懂，我亦如此”。
这种基于共同价值观的深度认同，正是我们所说的，高级感的终点。
结语
回到开篇的问题：为什么用户的参照系从“值不值”变成了“高不高级”？
答案可以从以上这三个维度来理解，他们共同的前提是：吉利把设计建立成了一套可感知、可延续、可传承的设计体系，从标准、到细节、从细节到情感，层层咬合。用户不需要被说服，他们已经感觉到了。
而这，正是高级感最可靠的来源。
