标题1:对话陈政：中国原创汽车设计要根植于自身的文化根脉
寰球汽车：中国车企该如何构建自己的设计差异化？
陈政：竞争的本质，是做出别人做不到、学不来的差异化壁垒，只有技术迭代出现突破，造型差异才会被放大。汽车竞争的终极内核在于文化与审美的竞争，审美本质上就是话语权，是国家文化、审美主权与用户价值感受的综合较量。
寰球汽车：中国车企如何打造属于自己的、具备全球辨识度的新一代家族DNA？
陈政：DNA必须是经过市场充分竞争之后活得下来的才叫DNA，它遵循“爆发-竞争-沉淀”的进化规律，类似物种演化，因此这需要一定的时间。
“根脉”，是吉利汽车集团副总裁陈政在与寰球汽车交流中反复提及的一个词。作为吉利汽车目前的设计总操刀人，这位外表儒雅、谈吐克制的设计师，一旦谈起“中国汽车设计”，却总会流露出一种近乎执着的热忱与责任感。
在他看来，真正有价值的设计规律并不属于某一家企业独享，也呼吁其他车企研究属于自己的设计范式。也正因如此，吉利这些年始终在推动一套体系化设计方法论的建设与落地。
从2023年首次提出构建“中国设计话语体系”开始，吉利便尝试以系统性方式搭建中国汽车设计的理论与方法论基础。到了2025年，吉利设计联合产学研伙伴发布《中国汽车设计话语体系研究白皮书（第三版）》，在前沿性、垂直化与深度研究方面进一步取得突破，让中国汽车美学首次具备体系化表达的可能，也为行业提供了一套能够落地、能够复制、能够持续迭代的方法论样本。与此同时，《吉利设计九大原则》的发布，则进一步将理论研究转化为设计实践，为中国汽车行业构建起一套更加清晰的设计系统框架。某种意义上，中国汽车设计今天最缺的或许并不是灵感，而是一套能够持续孕育原创、沉淀品牌DNA、形成文化自信的方法论体系。当越来越多中国车企开始从“做设计”走向“构建审美体系”，中国汽车设计也才能真正从追随潮流，走向定义潮流。
1、市场竞争也是审美话语权竞争
如何坚持原创设计、守护品牌设计战略定力，是车企必须面对的一道命题。“竞争的终极内核是技术，更是文化与审美竞争。”在陈政看来，审美本质上就是话语权，是一个国家文化、审美主权与用户对价值感受的综合较量，是如何让中国审美叙事走向全球的竞争。陈政拥有超过二十余年的汽车设计经验，经历了汽车设计在中国汽车产业发展的几次转变，从最初20世纪90年代合资品牌只把外方技术拿过来用，到在具备功能的同时寻求造型的阶段，再到2008年至2015年间，从造型转变成设计这个维度，更多关注体验、实际诉求以及用户的需求。从2015年到现在，进入了第四个阶段——创新阶段。
用他的话来讲，这个阶段我们有自己的主张、自己的语言，以及对用户、对产品本身形式的理解，进而形成了品牌。也就说，进入创新阶段才能形成自身的品牌，而且品牌与设计的结合，不再是过去的品牌为设计赋能，而是设计要为品牌服务。纵观消费品发展史，无论是手机、眼镜还是摩托车，都已经完成了多轮造型迭代，逐步进入相对成熟的“最优解”阶段。那些生硬、缺乏美感、不被市场认可的设计，早已在长期竞争中被淘汰。而汽车作为民用领域单价最高、体量最大的消费品，也正在进入这一阶段。他进一步指出，“只有看清这个规律，在行业进入平稳期时，更重要的是建立中国原创设计的评判标准与审美维度，用文化审美差异打造设计调性，这也是我们持续打造、构建中国汽车设计话语体系的底层逻辑。”放眼全球成熟汽车市场，无论是德国工业设计所体现的理性与严谨，日本设计中的匠心与克制，还是意大利设计所代表的浪漫与激情，其背后都形成了清晰的文化坐标。这些认知并非短期营销塑造的结果，而是经过数十年乃至上百年的工业积累、市场验证与文化传播共同沉淀而成。在吉利看来，中国汽车设计审美的成长并不能照搬这些成熟样本，更不是靠拿来主义或短期造势就能完成的课题。中国汽车设计要想找到真正能持续发展的道路，必须从中国自身的文化根基出发，再与当代智电技术建立深度连接。“全球的、中国的很多经典设计元素经过上百年沉淀流传至今，本身就具备普适的审美价值。原创不需要排斥经典传承以及大众审美，要做好中国原创设计，我们认为，所有设计都要根植于自身的文化根脉，构建独有的品牌价值主张，形成辨识度极强、风格统一的设计语言，这才是我们的核心差异化壁垒。”
基于这样的思考，吉利近年来持续展开系统性的中国审美研究。为了寻找东方设计的底层规律，团队历时两年开展“中国R角”研究，从古建筑与传统器物中梳理曲率特征；在色彩体系方面，提炼出独有的“吉利青”色彩体系，其并非某一种颜色，而是一套基于“取、表、用、赏”的中国色彩方法论；还围绕山水、祥瑞、节气、书法、器物与民俗六大文化主题，建立起独有的纹样体系，让传统文化元素真正融入现代出行场景。例如将“云纹”“柿蒂纹”融入踏板设计，在实现防滑功能的同时赋予吉祥寓意。在陈政看来，“我们要坚守自身的文化根脉与价值主张，打造品牌专属的设计符号，那些扎根本土文化、有独特视觉表征的设计一定会被长久记住。”
同时，他也指出，尊重品牌经典元素并不意味着固守不变，而是在传承中持续创新。他进一步举例，燃油车时代吉利博瑞广受认可的“水波涟漪”设计语言，最早由PeterHorbury团队打造。在智电时代，这一经典设计也在持续焕新，从2023年的“光之涟漪”，到2024年的“银河涟漪”，再到2025年的“星汉涟漪”以及如今的“星瀑涟漪”，吉利始终在用新的时代语言延续同一种文化表达。宇宙的熵增定律，使得物体走向崩塌，秩序走向崩溃。但设计师们在对抗熵增，他们试图创造美，创建秩序。身为设计师的陈政坦言，“设计是解决问题，但是设计的过程是妥协的”。每个躬身入局的设计师，想法相互碰撞，相互妥协，相互修正，从混乱无序中产生和谐创造美。他在带领全球设计团队创作中体会到，一个好的设计就是一种奇妙的化学反应。归根结底，原创设计从来不是为了刻意与众不同，也不是为了追随市场潮流，而是为了形成属于自己的潮流。对于正在迈向全球化的中国汽车而言，技术决定能够走多快，而文化与审美，则决定能够走多远。当中国汽车开始建立属于自己的设计语言与审美体系，一个属于中国汽车的引领时代，或许才刚刚开始。
2、形成品牌DNA需要一定的时间
业内有观点认为，“千车一面”现象的背后，反映出智电技术发展正在加速趋同，再叠加风阻优化、平台架构等客观物理约束，新车造型因而呈现出日益相似的发展趋势。但在陈政看来，技术竞争从来不是抹平差异化的过程，而是重新定义差异化的过程。“竞争的本质，是做出别人做不到、学不来的差异化壁垒，只有技术迭代出现突破，造型差异才会被放大。中国独有的技术特征，完全可以支撑造型形态的差异化表达。”
“对于车企来说，只要手握行业稀缺的核心技术，让设计和功能深度绑定，设计就可以放大技术优势。”以吉利金砖电池为例，该电池实现了更薄的结构设计，在提升续航的同时优化了座舱空间布局，这种技术优势直接转化为整车形态的差异化表现。“一个企业拥有独特的领先技术，就一定会有自己差异化的设计形式表达。”
与此同时，他也进一步指出，消费者对于设计差异化的认知方式也正在发生变化。过去，人们更容易通过造型轮廓的巨大差异来区分产品；而今天，新生代消费者关注的往往是更细微、更深层的设计表达。正如不同代际的iPhone，外观框架高度一致，但摄像头布局、材质工艺、色彩搭配依然能够被消费者快速识别对于成长于数字时代的新一代消费者而言，他们对于这些细节变化的敏感度远超以往，设计竞争也正在逐步走向细节之处。归根结底，审美的竞争，同样是一场对耐力与细节的较量。只有在时间的沉淀下，持续打磨每一处细节，品牌的设计DNA才能真正形成，并最终被市场和用户所认可。
3、中国设计一定要有沉淀和定力
陈政坦言，中国汽车设计当前面临的最大挑战之一，恰恰是时间。在他看来，中国汽车设计要用十年完成别人三四十年才能完成的迭代、沉淀、进化，去完成别人已经构建起来的认知度和标准。产品需要更多时间打磨、品牌需要时间沉淀、整个汽车市场的审美也需要时间培养，时间是这里面最重要的推手。
“时间越是紧迫，越要找到、找准自己品牌的根脉、保持住自己的原创性和定力。”
也正因如此，在陈政看来，中国汽车设计当下最重要的任务，并不只是追赶既有标准，而是在快速发展过程中建立属于自己的标准体系。过去燃油车时代的设计体系、开发流程以及评价标准，大多由欧美汽车工业主导建立。而今天，在智能化、电动化推动下，中国汽车正在以前所未有的速度创新迭代，也正在创造许多过去从未出现过的新产品形态。这意味着，中国汽车完全有机会在这一轮产业变革中，逐步建立起属于自己的设计体系、开发流程和审美标准。而当谈及未来设计的发展方向时，AI又成为一个无法绕开的新变量，关于“AI是否会让汽车设计更加趋同”的讨论也愈发热烈。但在陈政看来，“能用AI做好设计的设计师，没有AI的时候也能把设计做好。”他强调，汽车设计的灵魂在于审美主导权的争夺，而AI本质上只是设计师能力的放大器。
与此同时，他还指出，AI对于中国汽车设计还有着另一层重要意义，其正在帮助整个行业缩短审美教育周期。过去，设计能力和审美认知往往掌握在少数专业人士手中，而AI让更多人拥有参与设计创作和表达的机会，某种程度上相当于一次大规模的“审美普及教育”。归根结底，只有当原创设计与文化自信深度融合，当审美体系在时间的沉淀中逐步建立，中国汽车才能真正从追随潮流，走向定义潮流。这也正是吉利所践行的路径：用定力、时间与文化根脉，塑造属于中国汽车的独特价值与长期竞争力。
